人的想象力、创造力和知识积淀，需要及时地打通“任督二脉”，这是文化创意产业的发展和兴盛的关键。
据新华社12月28日报道，2017年，我国将全面实施《“互联网+中华文明”三年行动计划》，通过允许文创产品收入纳入预算统一管理、鼓励社会力量与文博单位深度合作等一系列“政策红包”，力争调动文博单位、市场主体的积极性和创造性，促进文化消费。
文化创意产业完全配得上这一份厚待。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元产值，并以5%的速度递增。一些发达国家增长的速度更快，美国高达14%，英国为12%。尤其是随着世界经济持续低迷，实体经济复苏乏力，高产出的文化创意产业几乎成了萎靡不振中的一抹亮色。
虽然近年来我国文化创意产业已经崭露头角，全国各地也涌现出了一批有特色、有潜力的文化创意项目，但是综观整个文创产业，既没有实现像韩国那样的整体性崛起，也缺少具有国际影响力的品牌。拿韩国来说，不仅将文化产业作为战略性支柱产业来培育，更做出了一系列的制度设计和长远筹划，甚至专门成立“文化振兴院”、“创意韩国实验室”等专门机构进行“术业专攻”，也正是因为这些“政策红包”，“韩流”才成为引人注目的国际文化现象。我国实施的这些“政策红包”，当然也可能会成为文创产业突飞猛进的契机。
不过，不管是文化创意产业被称为“眼球经济”也好，“注意力经济”也罢，归根结底，其核心就是原创和创新。但是反观我国文化创意行业，原创性和创新度一直是一大软肋。就拿影视娱乐业来说，一线影视节目和产品同质化现象严重，原创性成了稀缺资源。“超级女生”大获成功之后，选秀节目遍地开花；《爸爸去哪儿》火了，于是满屏都是亲子秀；《奔跑吧兄弟》走红，综艺真人秀被竞相模仿……无怪乎有论者揶揄道，在过去的几年里，观众们看着整个华语乐坛的退休歌手轮番把歌唱类季播综艺上遍了，看着演员们把旅游名胜走遍了，看着明星们做各种各样的游戏。一味地模仿，一味地跟风，而不是在原创上下功夫，在创新上动脑子，文化创意产业也就只剩下“产业”而毫无“创意”可言，最终伤害的恰恰是整个行业生态。
对于文创产业而言，文化资源不难发掘，“政策红利”也容易追赶，但是，人的想象力、创造力和知识积淀，则需要及时地打通“任督二脉”，这是文化创意产业的发展和兴盛的关键。在经济新常态下，发展文化创意产业之于供给侧结构性改革，之于经济结构转型升级，意义毋庸赘言，但是文创产业要真正发挥出国民经济的支柱作用，尚待整个社会原创意识的觉醒和创新思维的爆发。（薛世君）
